作为一部标准的商业类型片，无论是票房还是口碑，好莱坞类型科幻大片《变形金刚：超能勇士崛起》（下文简称《变形金刚7》）的表现只能算中规中矩，尤其是每况愈下的口碑让这个“超级爆米花IP”电影系列逐渐走向日薄西山、泯然众人的境地。

《变形金刚：超能勇士崛起》海报

尽管《变形金刚7》出现了新的故事线（擎天柱情感线的转变）、新的人类主角（黑人角色）、新的变形金刚角色（猩猩队长的守护者团队）、新的反派（变形金刚宇宙中的“宇宙大帝”），却未能在审美艺术和故事情节上展现新意，让这部电影沦为一部电影工业美学的合格制品，并不能挽救这个依靠视听冲击和暴力美学撑场面的系列走向“IP崩塌”的命运。其实，不只《变形金刚7》，类似遭遇的还有在中国市场纷纷折戟的《速度与激情10》《蜘蛛侠：纵横宇宙》《银河护卫队3》《蚁人和黄蜂女：量子狂潮》《小美人鱼》《阿凡达2：水之道》等一系列好莱坞电影。

这预示着场面宏大、技术夸张、影像奇特、审美固化、叙事混乱、主题粗暴、思想单薄的好莱坞电影工业美学体系，正在走向某种“不归路”。我们似乎已经看见那些曾经能够以一己之力挽救电影市场、特地被标上“超级爆米花经典IP”标签的好莱坞电影工业模式制品的真正没落。这给当代世界电影艺术的发展转型拉响警报：如果一再重复某种标准来从事电影生产，最终也会将电影拉入陷阱之中。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

其次，由美国好莱坞电影工业美学体系所主宰的当代电影工业生产制作体系，在进入新世纪第二个十年后，其中心和重心发生了转移与转型，主要表征为后人类主义与后工业电影美学体系的建立以及电影类型与叙事体系的多元化发展。

电影工业美学制作体系有一整套的标准和流程，巨量资本的投入、明星制作班底的参与、数字技术手段的介入、宏大场景的生成以及声势浩大的宣发体系共同奠定了20世纪80年代以来好莱坞工业电影大片的艺术基调，也构建了这种以技术复制为主导的大众传播时代流行样式的美学框架。《星际迷航》《星球大战》《异形》《黑客帝国》《变形金刚》《阿凡达》等工业大片都是这种电影工业美学体系的典范作品。

新世纪以来，大众传媒急遽更新迭代，新媒介革命浪潮席卷世界各地，超文本、超链接、大数据、云计算、人工智能、虚拟现实、万物互联与综合能力更强的Web3.0技术不断地冲击当代电影的生产与制作，电影工业美学体系逐渐进入到“后工业时代”，奠定了21世纪电影生产制作的新美学体系。类型化的叙事模式被不断改造，单一性的主题表达被不断超越，一家独大的制作标准被不断冲击，动画电影和数字电影数量的持续增加，契合新世纪电影观众精神需求的新标准体系正在生成，融合多元文化诉求的电影叙事模式逐渐崭露头角，让世界电影呈现出多点开花、精彩纷呈的局面。其中，中国商业电影在经历十余年模仿阵痛后的高质量发展、韩国和欧洲电影借助新技术的强势崛起，都表明世界电影工业生产体系的格局已经发生了巨变。以中国为例，《战狼2》《红海行动》《哪吒之魔童降世》《八佰》《我和我的祖国》《刺杀小说家》《独行月球》《长津湖》系列、《流浪地球》系列等类型多样、主题各异、叙事多变、质量上乘的中国电影，与好莱坞电影相比并不逊色。面对东亚和欧洲电影迅速崛起的冲击，曾经一家独大的好莱坞不仅没有转变思路进行创新，而是仍然延续“吃老本”的僵化模式好莱坞商业模式，一再透支曾带来巨额利润的“爆米花经典IP”的价值。例如《复仇者联盟》《X战警》系列的混乱拼贴、《蜘蛛侠》《蚁人》系列的叙事混杂、《壮志凌云》《黑客帝国》系列的自我重复、《速度与激情》《变形金刚》系列的逻辑混乱以及《瞬息全宇宙》《小美人鱼》的恣意胡闹等，最终将自己的艺术水准拉低到水平线之下。

其实，以《变形金刚7》为例的好莱坞类型电影IP的再生产问题，是一个非常值得深入研究的话题。作为曾经的文化产业和工业美学标准体系的追赶者，在推动本国电影高质量发展的过程中，要从好莱坞式“经典IP”的发展转型中寻求经验。从这个角度来看，《流浪地球》系列这类国产电影，已经凸显出与好莱坞科幻大片不同的气质，尤其是它集中地融合多种类型模式，探索人性的难题（数字生命与人类文明的冲突）与文明存亡的危机、蕴含批判性价值导向与人文内涵，极大提升了电影的思想水准，提振了民族电影产业的信心。当然，在剧烈变革的全球化语境中探索民族电影产业的振兴、繁荣与超越，对中国电影工业来说，仍是一个充满挑战的课题。

综上所述，在艰难的模仿、实践与探索过程中，《流浪地球》系列这种打破文化隔阂、超越类型化影响的“中国式科幻电影”几乎以一己之力突破了好莱坞式工业美学的类型叙事瓶颈与世界观构架上的缺陷好莱坞商业模式，改变了好莱坞大片“续作难以超越前作”的痼疾，难能可贵的是它也为当代电影发展树立了一种“后工业电影美学”特征的新标准模式。两相比照，我们就能发现，如果不从根本上改变好莱坞式电影工业美学的创作思路，延续在《变形金刚》《速度与激情》《黑客帝国》《星球大战》等系列电影“近亲繁殖”、叙事混乱与想象力匮乏的问题，就会侵蚀当代电影的创作实践，影响当代电影的高质量发展。《变形金刚7》以及同类型“超级爆米花经典IP”的集中崩塌，为当代电影工业美学的发展提供了警示意义。（鲍远福）

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